Dziękujemy, teraz zawsze będziesz na bieżąco!
Aktor TR Warszawa. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Był wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Debiutował w 1997 r. rolą Wojtka Chrońca Sobuścyna w spektaklu „Śleboda” w reż. Waldemara Śmigasiewicza w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Po studiach w latach 1997-2001 związany był z Teatrem Rozmaitości (obecnie TR Warszawa), gdzie zagrał w “Testamencie Psa” w reż. Piotra Cieplaka (1997), “Dogu” w reż. Bożeny Suchockiej-Kozakiewicz (1998), “Skórze Węża” w reż. Piotra Cieplaka (1998), “Słowach Bożych” w reż. Piotra Tomaszuka (1998) oraz “Hamlecie” w reż. Krzysztofa Warlikowskiego (1999). W latach 2001-2010 był członkiem zespołu Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera, gdzie zagrał m.in. w spektaklach: „Król Lear” (2005) oraz „Słomkowy kapelusz” (2001) w reż. Piotra Cieplaka; „Kształt rzeczy” (2002) i „Białe małżeństwo” (2003) w reż. Grzegorza Wiśniewskiego, „Powrót na pustynię” w reż. Anny Augustynowicz (2004), „Pornografia” (2008) i „Kieszonkowy atlas kobiet” (2009) w reż. Waldemara Śmigasiewicza. Gościnnie występował w warszawskim Teatrze Ateneum, Wrocławskim Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego, Teatrze Wierszalin w Supraślu oraz TR Warszawa.
Od 2010 roku ponownie jest członkiem zespołu TR. W TR Warszawa stworzył role w takich spektaklach jak: “Między nami dobrze jest” w reż. Grzegorza Jarzyny (koprod. TR Warszawa i Schaubühne am Lehniner Platz, 2009), “Solaris. Raport” w reż. Natalii Korczakowskiej (2009), “Wiarołomni” w reż. Artura Urbańskiego (2010), “Nosferatu” w reż. Grzegorza Jarzyny (2011), “Nietoperz” w reż. Kornéla Mundruczó (2012), “Druga kobieta” w reż. Grzegorza Jarzyny (2014), “Ewelina płacze” (2015) i “Fantazja” (2017) w reż. Anny Karasińskiej, “Jezioro” w reż. Yany Ross (2016) oraz “Inni ludzie” w reż. Grzegorza Jarzyny (2019).
Stworzył wiele ważnych ról w Teatrze Telewizji, współpracując m.in z takimi reżyserami i reżyserkami jak: Zbigniew Zapasiewicz (“Horsztyński”, 1996), Jan Englert (“Dziady”, 1997; “Adwokat i róże”, 2004), Izabella Cywińska (“Merylin Mongoł”, 2002), Magdalena Łazarkiewicz (“Courage mojej matki”, 2002; “Przypadek KAktor teatralny, filmowy, serialowy. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Artysta o wyjątkowej umiejętności łączenia na scenie i ekranie ról dramatycznych oraz komediowych. Po uzyskaniu dyplomu zadebiutował w spektaklu „Śleboda” w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza w stołecznym Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera. Wystąpił w dwóch edycjach zabawnego programu „LOL: Kto się śmieje ostatni”. Jego głos usłyszycie w popularnych audiobookach takich jak chociażby „Lśnienie” Stephena Kinga.lary”, 2003), Waldemar Krzystek (“Transfer”, 2002), Krystyna Janda (“Śluby panieńskie, czyli Magnetyzm serca”, 2003), Łukasz Barczyk (“51 minut”, 2003), Maria Zmarz-Koczanowicz („Pamiętnik z powstania warszawskiego”, 2004), Piotr Łazarkiewicz (“Fotoplastikon”, 2005), Marcin Wrona (“Kolekcja” 2006), Jan Komasa (“Golgota wrocławska”, 2008), Bodo Kox (“Amazonia”, 2015) Krzysztof Czeczot (“Miss HIV”, 2015), Krzysztof Lang (“Marszałek”, 2017). Wystąpił także w ponad 80. spektaklach Teatru Polskiego Radia.
Stworzył kilkadziesiąt ról w produkcjach filmowych takich jak m.in.: “Chopin. Pragnienie miłości” w reż. Jerzego Antczaka (2002), „Popiełuszko. Wolność jest w nas” w reż. Rafała Wieczyńskiego (2009), „Rewers” w reż. Borysa Lankosza (2009), “Miłość” w reż. Sławomira Fabickiego (2012), “Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reż. Andrzeja Wajdy (2013), “Pod mocnym aniołem” (2014) i “Drogówka” (2013) w reż. Wojciecha Smarzowskiego, “Między nami dobrze jest” w reż. Grzegorza Jarzyny (2014), “Fotograf’ w reż. Waldemara Krzystka (2014), “Demon” (2015) i “Chrzest” (2010) w reż. Marcina Wrony, “Czerwony pająk w reż. Marcina Koszałki (2015), “Chemia” w reż. Bartosza Prokopowicza (2015), “Body/ciało” w reż. Małgorzaty Szumowskiej (2015), “Basen” w reż. Krzysztofa Pawłowskiego (2015), “Sługi boże” w reż. Mariusza Gawrysia (2016), “Najlepszy” w reż. Łukasza Palkowskiego (2017), “Dwie korony’ w reż. Michała Kondrata (2017), “Zimna wojna” w reż. Pawła Pawlikowskiego (2018), “Kamerdyner” w reż. Filipa Bajona (2018), “Kurier” w reż. Władysława Pasikowskiego (2019) oraz wielu serialach, takich jak m.in. “Boża podszewka. Część druga” w reż. Izabelli Cywińskiej (2005), “Krew z krwi” w reż. Jana Komasy i Kasi Adamik (2015), “Pakt” w reż. Leszka Dawida (2016), czy “Diagnoza” w reż. Xawerego Żuławskiego, Łukasza Palkowskiego, Michała Otłowskiego, Macieja Bochniaka, Barbary Frąckiewicz i Łukasza Kośmickiego (2018).
Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. nagrody 3. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu oraz Feliksa Warszawskiego za najlepszą drugoplanową rolę męską w „Kształcie rzeczy” (2003), nagrodę 3. Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy za rolę w „Powrocie na pustynię” (2004), Nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza (2005) za role w „Słomkowym kapeluszu” i w „Pamiętniku z Powstania Warszawskiego”, nagrodę w konkursie radiowym 5. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie za rolę w spektaklu „Matka i Lampart” oraz Grand Prix tego festiwalu za rolę w „Pamiętniku z Powstania Warszawskiego” (2005), Nagrodę im. Stefana Treugutta (2005), Grand Prix 9. Festiwalu Teatru PR i Teatru TVP „Dwa teatry” za rolę w spektaklu „Golgota wrocławska”, nagrodę 16. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za rolę w spektaklu „Między nami dobrze jest” (2010), Grand Prix za kreację aktorską w przedstawieniu „Nietoperz” na 53. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych, nagrodę za rolę w słuchowisku „Andy” na 14. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie (2014), nagrodę “Klaps” za najlepszą drugoplanową kreację aktorską na 1. Zielonogórskim Festiwalu Filmu i Teatru; nagrodę „Orła” Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za najlepszą drugoplanową rolę męską w filmie „Chrzest”. Adam Woronowicz, otrzymał także Nagrodę Aktorską Kaliskich Spotkań Teatralnych 2016 za zbiorową kreację aktorską w spektaklu „Ewelina płacze”.
Aktorka teatralna i filmowa. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, który ukończyła w 2007 roku. Aktorka zespołu aktorskiego aktorskiego Teatru Dramatycznego im. Gustawa Holoubka, współpracuje również z TR Warszawa.
Debiutowała jeszcze przed ukończeniem studiów, rolą w filmie „Człowiek wózków” w reż. Mariusza Malca (2000). W 2007 roku została wyróżniona podczas XXV Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, otrzymując m.in. nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz nagrodę publiczności za najbardziej „elektryzującą” rolę żeńską.
Ważną część jej dorobku stanowi teatr. Pracowała m.in. z takimi reżyserami jak Maja Kleczewska, Jan Klata, Monika Strzępka, Grzegorz Jarzyna i Weronika Szczawińska. W Teatrze Polskim w Bydgoszczy zagrała m.in. w spektaklach „Płatonow”, „Babel”, „Burza” i „Szwoleżerowie”. W Teatrze Starym w Krakowie występowała m.in. w przedstawieniach realizowanych przez Jana Klatę, Pawła Miśkiewicza, Maję Kleczewską i Monikę Strzępkę. Wraz z zespołem aktorskim tego teatru zdobyła Nagrodę Główną - Nagrodę im. S. Wyspiańskiego za kreacje aktorskie w spektaklu "nie-boska komedia. WSZYSTKO POWIEM BOGU!" w reż. Moniki Strzępki oraz indywidualne wyróżnienie aktorskie na Festiwalu Nowego Teatru. W 2014 roku otrzymała Złotą Maskę za rolę w spektaklu "Bracia i siostry" w reż. Mai Kleczewskiej.
W TR Warszawa współpracowała m.in. przy spektaklach „G.E.N.” w reż. Grzegorza Jarzyny oraz „Strach przed lataniem” w reż. Weroniki Szczawińskiej, gdzie wcieliła się w główną rolę Isadory Wing. Za tę rolę w sezonie 2025/2026 otrzymała Nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza dla najlepszej aktorki, przyznawaną przez miesięcznik „Teatr”.
Stworzyła wiele znaczących ról filmowych. Za rolę Sylwii w filmie „Płynące wieżowce” w reż. Tomasza Wasilewskiego otrzymała Nagrodę za drugoplanową rolę kobiecą podczas 38. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Złotego Szczeniaka na Festiwalu Aktorstwa Filmowego. Za tę rolę była również nominowana do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł.
Kolejne ważne role stworzyła m.in. w filmach „Dzikie róże” w reż. Anny Jadowskiej, „Zjednoczone stany miłości” w reż. Tomasza Wasilewskiego, „Kamper” w reż. Łukasza Grzegorzka, „Szatan kazał tańczyć” w reż. Katarzyny Rosłaniec , "Kobieta z..." w reż. Małgorzaty Szumowskiej oraz „Lęk” w reż. Sławomira Fabickiego. Za główną rolę w „Lęku” otrzymała kolejną nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł w kategorii najlepsza główna rola kobieca, nagrodę aktorską na Nyskim Festiwalu Filmowym oraz na Międzynarodowym Festiwalu Off-Camera. Za główną rolę w filmie "Dzikie róże" również otrzymała Nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Off-Camera. Otrzymała Nagrodę im. Zbyszka Cebulskiego w 2017 roku, choć nominacje pojawiły się już w latach wcześniejszych.
W 2026 roku otrzymała Nagrodę dla Najlepszej Aktorki Konkursu Polskich Filmów Fabularnych podczas 19. edycji festiwalu Mastercard OFF CAMERA za rolę w filmie „Trzy miłości” w reż. Łukasza Grzegorzka. Jury festiwalu doceniło jej kreację jako wymagającą i opartą na dużej aktorskiej swobodzie. Za tę samą rolę otrzymała nagrodę ZZAP - Pulsar.
Występuje również w produkcjach telewizyjnych i serialowych, m.in. „Barwy szczęścia”, „Pakt”, „Ultraviolet”, "Otwórz oczy" oraz „Wielka woda”. Jej dorobek obejmuje także współpracę z twórcami kina autorskiego i teatru repertuarowego.
Aktor teatralny, filmowy, telewizyjny i dubbingowy, wokalista. Absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, którą ukończył w 2014 roku. Aktor Teatru Dramatycznego im. G. Holoubka w Warszawie. Współpracuje również m.in. z Teatrem Kwadrat, Garnizonem Sztuki Och Teatrem oraz Mazowieckim Teatrem Muzycznym.
Na scenie stworzył wiele różnorodnych ról, łącząc aktorstwo dramatyczne, komediowe i muzyczne. W jego dorobku znajdują się m.in. tytułowa rola w „Hamlecie”, Arlekin w „Słudze dwóch panów”, Mistrz Ceremonii w „Cabarecie”, Sancho Pansa w „Człowieku z La Manchy” oraz Lola w musicalu „Kinky Boots”.
Współpracował z wieloma reżyserami teatralnymi i filmowymi, m.in. Aleksandrą Popławską, Maciejem Wojtyszko, Wawrzyńcem Kostrzewskim, Tadeuszem Bradeckim, Eweliną Pietrowiak, Bożeną Suchocką, Jarosławem Gajewskim czy Anną Wieczur.
Jest również doświadczonym wykonawcą piosenki aktorskiej. W 2011 roku zdobył Tukana Dziennikarzy oraz Tukana Publiczności podczas 32. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W 2015 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Muzeum Piosenki Polskiej w Opolu na XVIII Konkursie „Pamiętajmy o Osieckiej”. Jest również związany ze Studiem Accantus, dla którego przygotowywał i wykonywał liczne musicalowe interpretacje.
W 2016 roku otrzymał nagrodę Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji „Arete” za debiut aktorski w Teatrze Polskiego Radia. Ma na swoim koncie także udział w dziewiątej edycji programu „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”, w którym zaprezentował swoje umiejętności wokalne i aktorskie oraz programie Taniec z gwiazdami, zajmując 5 miejsce.
Równolegle rozwija karierę dubbingową. Użyczył głosu postaciom w setkach filmów, seriali, animacji, gier komputerowych i słuchowisk. Wśród jego ról znajdują się m.in. Ważniak w „Smerfach”, Marco Diaz w „Star Butterfly kontra siły zła”, Milo Murphy w „Prawie Milo Murphy’ego”, Dekisugi w „Doraemonie”, Dan Łasica w „Zwierzogrodzie+” oraz Langdon Shaw w filmie „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”. W polskich wersjach produkcji Marvela wcielał się m.in. w Camerona Kleina w „Kapitanie Ameryce: Zimowym Żołnierzu” i „Avengers: Czasie Ultrona”, a także w Lexa Luthora w filmach „Batman v Superman: Świt sprawiedliwości” i „Liga Sprawiedliwości”.
Jego dorobek dubbingowy obejmuje również produkcje takie jak „Strażnicy Galaktyki”, „Thor: Ragnarok”, „Doktor Strange”, „Legion samobójców”, „Niesamowity Spider-Man 2”, „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”, „Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie”, „Smerfy” oraz „Zwierzogród 2”. Pracował także przy polskich wersjach gier komputerowych, m.in. „Cyberpunk 2077”, „Dying Light 2: Stay Human” i „Ghost of Tsushima”.
Stworzył role w produkcjach filmowych i serialowych, m.in. w „Kamieniach na szaniec”, „Orle. Ostatnim patrolu”, „Figurancie”, „Przysiędze Ireny”, „Wojennych dziewczynach”, „Archiwiście” oraz „Stuleciu Winnych”. Od kilku lat widzowie mogą go podziwiać w roli Marka Grodeckiego w kultowym serialu TVP Komisarz Alex.Jego dorobek obejmuje również liczne role głosowe w słuchowiskach radiowych, w tym „Lux perpetua”, „Czarny Poemat” oraz „Znachor”.
Krzysztof Szczepaniak jest artystą łączącym doświadczenie aktora teatralnego, filmowego i dubbingowego z dużymi umiejętnościami wokalnymi. Jego wszechstronność obejmuje zarówno klasyczny repertuar dramatyczny, komedię i musical, jak i pracę z głosem, piosenką aktorską, dubbingiem oraz słuchowiskiem.
Agentka aktorska, producentka, podcasterka i twórczyni internetowa, absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi. Swoje doświadczenie zawodowe poszerzała również podczas rocznej Masterclass realizowanej przez Filmakademie w Ludwigsburgu oraz francuską szkołę filmową La Fémis w Paryżu. Współzałożycielka agencji Knock Knock Actors International Management. Od lat związana z polskim rynkiem filmowym i teatralnym, gdzie łączy doświadczenie producenckie, menedżerskie i artystyczne.
Jej droga do świata filmu i teatru rozpoczęła się znacznie wcześniej. W młodości była laureatką licznych konkursów recytatorskich i wokalnych. Od najmłodszych lat związana była ze sceną i muzyką – śpiewała w zespołach ludowych, chórach, a także w zespołach wykonujących muzykę disco. Doświadczenia te pozwoliły jej poznać scenę nie tylko od strony organizacyjnej i zawodowej, ale również jako wykonawczynię, dla której głos, interpretacja, rytm i kontakt z publicznością były pierwszymi narzędziami artystycznej ekspresji.
Jest absolwentką Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie zdobywała wiedzę z zakresu produkcji filmowej i funkcjonowania profesjonalnego rynku audiowizualnego. Swoje wykształcenie i kompetencje rozwijała również podczas międzynarodowych programów edukacyjnych, poznając sposób pracy europejskiego rynku filmowego i telewizyjnego.
W swojej pracy zawodowej od lat łączy perspektywę artystyczną z wiedzą o realiach funkcjonowania artystów w profesjonalnej branży.
Jej doświadczenie w branży obejmuje pracę z aktorami reprezentującymi różne pokolenia i specjalizacje. Wśród artystów związanych z Knock Knock Actors znajdują się m.in. Adam Woronowicz, Jacek Koman, Olga Bołądź, Piotr Głowacki, Krzysztof Stelmaszyk, Jan Wieczorkowski, Magdalena Czerwińska, Filip Gurłacz, Aleksandra Adamska.
Monika to także trener mentalny, specjalista Recall Healing, nauczyciel Vedic Art, po licznych kursach m.in Theta Healing, Soul Body Fusion, a także biznesowych m.in w ICAN Institute.
Monika Kaczmarek jest również podcasterką i prowadzącą Lucky Actors Podcast, w którym rozmawia z aktorami, reżyserami, reżyserami obsady i przedstawicielami branży filmowej o pracy artystycznej. Wśród jej rozmówców znaleźli się m.in. Bodo Kox, Alicja Bachleda-Curuś, Krzysztof Czeczot.
Jest również autorką i prowadzącą cyklu „Kulisy audiobooków” realizowanego dla Empik Go, zaznaczając tym, jak ważne jest dla niej mówione słowo. W rozmowach z aktorami, lektorami i realizatorami dźwięku przyglądała się pracy z głosem, interpretacji tekstu, nagraniom audiobooków, superprodukcji i słuchowisk. Jej rozmówcami byli m.in. Filip Kosior, Maria Seweryn, Mariusz Bonaszewski oraz realizator dźwięku Maciej Zych.
Równolegle rozwija autorski projekt Lucky Ginger, w ramach którego zajmuje się rozwojem osobistym i wsparciem artystów. Jest też specjalistą od wystąpień publicznych i autoprezentacji.
Ważnym elementem jej działalności jest również praca nad słowem i komunikacją. Rozwijała swoje kompetencje w zakresie storytellingu i twórczego pisania, łącząc je z doświadczeniem zdobytym w filmie, teatrze, mediach i pracy z artystami. Dzięki temu szczególnie bliskie są jej zagadnienia związane z budowaniem opowieści, interpretacją, autentycznością i umiejętnością nawiązywania relacji z odbiorcą. Ukończyła kurs powieściopisarski Storylab.
Monika Kaczmarek od lat obserwuje młodych artystów na różnych etapach ich drogi zawodowej. Jej doświadczenie pozwala spojrzeć na wykonawcę nie tylko przez pryzmat pojedynczego występu, ale również jego osobowości, indywidualności, potencjału, świadomości scenicznej i umiejętności pracy z tekstem, a lata w branży filmowej i internetowej stawiają ją w kategorii "nowe media" w pozycji eksperta.
Jej własne doświadczenia konkursowe – zarówno recytatorskie, jak i wokalne – w połączeniu z wieloletnią pracą w branży filmowej i teatralnej dają jej szczególną perspektywę w ocenie wykonawców. Potrafi spojrzeć na występ jednocześnie z punktu widzenia artysty, odbiorcy, osoby związanej z castingiem oraz przedstawiciela profesjonalnego rynku aktorskiego, a jednocześnie zachowując zrozumienie i życzliwość dla sztuki amatorskiej.
W pracy jurorskiej szczególnie istotne są dla niej autentyczność, osobowość, świadomość sceniczna, umiejętność interpretacji tekstu, kontakt z publicznością oraz indywidualność wykonawcy.
.png)
Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – filii we Wrocławiu. Od 2022 roku związany z Teatrem Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Zawodową karierę teatralną rozpoczął w 2019 roku, debiutując rolą Mateusza Lewiego w spektaklu „Mistrz i Małgorzata” w reż. Cezarego Ibera w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. W tym samym teatrze wystąpił również jako Abraham Mizerek w „Wesołych kumoszkach z Windsoru” w reż. Pawła Aignera.
Od 2022 roku należy do zespołu Teatru Polskiego w Warszawie. Na scenie współpracował z uznanymi reżyserami i reżyserkami, m.in. Krystyną Jandą, Grzegorzem Jarzyną, Maciejem Wojtyszką, Konradem Dworakowskim, Krzysztofem Jasińskim, Edwardem Wojtaszkiem, Piotrem Kurzawą i Svitlaną Oleshko. W jego dorobku znajdują się role w takich przedstawieniach jak „Mały Książę”, „Odprawa posłów greckich”, „Historia Henryka IV”, „Rękopis znaleziony w Saragossie. Dziedzictwo Gomelezów”, „Charków, charków...” oraz „Otwórz oczy".
Równolegle występuje gościnnie na innych scenach. Zagrał m.in. tytułowego Kordiana w Teatrze Nowym w Krakowie w reż. Roberta Traczyka, Necipa w „Śniegu” w Teatrze Łaźnia Nowa w reż. Bartosza Szydłowskiego oraz Franka w spektaklu „h.” w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu w reż. Daniela Jacka Stachuły. Współpracował również z Teatrem Polskim w Londynie.
Jego dorobek obejmuje również role filmowe i telewizyjne. Wystąpił m.in. w filmach „Najlepszy” w reż. Łukasza Palkowskiego, „Powstaniec 1863” w reż. Tadeusza Syki, „Pitbull” w reż. Patryka Vegi, „Maria nie żyje” w reż. Martyny Majewskiej oraz „Wianki” w reż. Tomasza Stuleblaka. Właśnie rozpoczął zdjęcia do nowego filmu Taduesza Syki. Współpracował również z reżyserami przy produkcjach telewizyjnych i serialowych premium jak np. "Rafi" czy "Profilerka".
Widzowie znają go m.in. z seriali „Na Wspólnej”, w którym wcielił się w postać Czarka oraz „Zakochani po uszy”, gdzie zagrał Antka. Obecnie można go oglądać w serialu „Pierwsza miłość”, w którym wciela się w postać Floriana Kochańskiego oraz "Szpital św. Anny", gdzie gra Mikiego Kupisza.
Szczególne znaczenie w jego warsztacie ma praca z tekstem, głosem i słowem, co łączy jego doświadczenie zawodowego aktora z wieloletnią praktyką recytatorską.
Jest laureatem licznych konkursów recytatorskich i laureatem Nagrody Specjalnej im. Romana Brandstaettera za interpretację tekstu klasycznego podczas Festiwalu Sztuki Słowa „Verba Sacra” w Poznaniu dla aktorów zawodowych. Finalista Konkursu Monologów Szekspirowskich Modjeska Calling organizowanym przez Teatr Polski w Poznaniu. Otrzymał również trzykrotnie Nagrodę Prezydenta Miasta Wrocławia oraz dwukrotnie Stypendium Rektora Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego.
Od lat angażuje się także w działalność na rzecz amatorskiego ruchu recytatorskiego. Jest wiceprezesem Oddziału Mazowieckiego Towarzystwa Kultury Teatralnej. Publikuje również na łamach „Sceny”, podejmując tematy związane z teatrem, aktorstwem i kulturą teatralną.
.png)
Konferansjerka, literaturoznawca, bibliotekoznawca, filozof z wykształcenia i człowiek-orkiestra z natury. Absolwentka Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego oraz studiów podyplomowych z informacji naukowej, edukacji i terapii osób w spektrum autyzmu.
Wielokrotna laureatka festiwali żywego słowa, recytatorka, organizatorka konkursu „Horyzont Słowa” i jurorka niezliczonych turniejów recytatorskich — od tych dla najmłodszych po sam Ogólnopolski Konkurs Recytatorski.
W ubiegłym roku i dwa lata temu przejechała 841 kilometrów spod swojego domu do WCK, by zadebiutować w OTSR jako konferansjerka, jurorka i artystka w jednym. Po drodze nie zgubiła ani głosu, ani entuzjazmu — chociaż podobno GPS kilka razy sugerował, żeby zawróciła.
Alicja potrafi wszystko: zapowiedzieć wykonawcę z wdziękiem, rozwiązać problemy techniczne, wnieść fortepian na plecach, posadzić drzewo, zrobić kawę dla jury i jeszcze sprawdzić, czy jej mieszkanie w Przemyślu wciąż stoi — wszystko jednocześnie!
Kiedy jest na scenie, publiczność się uśmiecha, uczestnicy oddychają z ulgą, a mikrofon sam z siebie poprawia dykcję. Alicjo, cieszymy się, że znowu jesteś z nami!
